艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？
对于这个问题，我是这样理解的：生活和文化是艺术的本源，艺术是艺术家和艺术作品的本源，艺术家和艺术作品是共生共存的关系，艺术家创作产生了艺术作品，艺术作品成就了艺术家。
艺术源于生活，植根于文化，所以说生活和文化是艺术的本源，离开了生活与文化，艺术就不会产生。没有艺术学科的产生，哪来艺术家和艺术作品？
如果说艺术家是本源，那么没有优秀的艺术作品或者说艺术作品达不到相当品质的艺术创作者是得不到艺术家的称谓的，艺术家的本源也就不能成立。如果说艺术作品是本源，那么没有艺术创作者的创作生产，艺术作品又从何谈起？
艺术工作者的工作就是创作艺术作品，因创作了优秀艺术作品而获得艺术家的荣誉称号，从这个角度讲是艺术作品成就了艺术家。反过来说，没有艺术工作者的辛苦付出，也生产不出好的艺术作品。所以说艺术家和艺术作品是共生共存的关系，无所谓谁是谁的本源。
梵高在世的时候，因为画作不被人识，很少有人拿他当艺术家看，更不要说什么艺术大师，人们顶多当他是一个穷画家。但是很多年以后，梵高原来的画作开始大放光彩，这时人们认可了梵高画作的艺术价值，追认梵高为后印象油画艺术大师。这个事例也说明，艺术家和艺术作品不存在谁是本源的问题，二者是共生共存的关系。
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艺术家，艺术作品，谁是本源？谁是根源？
个人拙见，艺术作品，是艺术家创作的
先有艺术家，再有艺术作品
创作一件艺术品，比如油画作品，首先画家应该有创作主题，创作的素材，然后再经过画家的构思，创作的思路，画家创作一幅画作的过程，最后再形成一幅油画作品。
所以创作艺术品，比如创作一幅油画，先有艺术家的素材，想法，然后再是艺术家的构思，思考用什么样构图，表现形式，绘画语言，来创作自己的素材，灵感，然后经过创作的过程，逐渐形成艺术品的成品。
所以如果没有生活中激发画家创作灵感的素材，如果没有艺术家对素材的构思，思考，艺术家的创作过程，是不会有艺术品的
但是，艺术品，同时也成就了艺术家
对于油画艺术而言
比如作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，成就了达芬奇的艺术地位
作品《泉》《大宫女》《土耳其浴室》成就了新古典主义画家安格尔的艺术地位
《向日葵》《星夜》《夜咖啡馆》成就了梵高的艺术地位
所以，艺术家，艺术作品，是相互依存，相铺相成的
艺术家，是艺术的本源，同时艺术家和自己创作的艺术品是相互依存的关系
如果一个艺术家，某一天创作了惊天动地的艺术品，红极一时，但是艺术家自身满足于现状，不再持续更新自己，不再持续创作新作品，终究会被时代淹没
除非，艺术家创作出经久不衰的作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，安格尔的《泉》，梵高的《星夜》，那么你不再持续输出作品也罢，你当年的作品就奠定了你的艺术地位，哪怕后续有许多新锐艺术家创作了创新的作品，你的作品依然可以穿越百年，永久流传。
比如画家罗中立，经典传世的作品只有《父亲》这一件经典的油画作品，我们不会记起罗中立别的画作
但是仅仅一幅经典油画《父亲》，就奠定了罗中立在画坛的地位。
所以，艺术家是艺术的根源，艺术作品同时会成就艺术家，艺术作品代表了艺术家的创作技法，艺术思想，艺术才华和智慧
艺术，必须有艺术家的构思，智慧的才华，同时，艺术品，是艺术家的品牌的支撑。
如果当时，艺术品没能成就艺术家的地位，如梵高的油画艺术，在世时并没有得到认可和推崇，但是只要作品是艺术品的档次和境界，终究就会时代，大众认可。
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术家之所以称之为艺术家，是必须要有艺术作品支撑的。没有几件得到大家认可的艺术作品，这样的艺术家充其量也就是徒有虚名罢了。可以这么说，艺术家和艺术作品是相辅相成的，也是相互成就的。
如果没有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，达芬奇作为艺术大师的成色自然也会大打折扣。说到安格尔，我们很自然就会想到他的经典作品《泉》；说到梵高，我们就会想到《向日葵》，想到《加歇医生》……艺术家和艺术作品在很多时候就是一个整体，我们无法将他们割裂开来。
试想一下，如果罗中立先生没有那幅代表中国写实油画的经典作品《父亲》，就算罗中立先生后来的创作方向转向了抽象主义绘画，其艺术成就也有了很大突破，但是能知道罗中立先生的人也不会太多。更不可能像现在这样，只要说到中国的写实油画，一定就会想到罗中立。
其实，艺术家决定艺术作品还是艺术作品决定艺术家的问题一直困扰着艺术界，大家各执一词，莫衷一是。
康德对于这个问题解析得比较透彻 :艺术家不能决定艺术作品 ,就像艺术作品不能决定艺术家一样。决定艺术家和艺术作品的是艺术。
大师的话不是很好理解，简单地说就是作为艺术家与艺术作品的本源 ,艺术审美地存在着 ,满足着审美的本质规定并以此另类于人类其他生存活动。有些话本身就是种艺术，只可意会不能言传。
可以肯定地说，不是所有高水平的，甚至是经典的艺术作品都是出自名家大师之手。比如小楷经典作品《灵飞经》，虽然传说是钟绍京所书，也有很多人认为是不知名的书家所书，后人归于钟绍京名下罢了。其它诸如那些唐人写经等等传统书画精品，作者都已无从考究。
由此可见，艺术家也好，艺术作品也罢，都非本源，艺术才是本源。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
艺术家和艺术，艺术家是本源。
艺术家创造了艺术，也正是艺术家是本源。艺术是本源创作的具有意味的美的形式。
艺术是艺术家开先模仿自然中的美而创作的。这是一种艺术理论。也是值得认可的。
艺术是创造美的，而且是生活，自然，社会，思维美的集中表现。没有人类之前，是根本没有所谓的美的。而有了人类之后，事物有了美丑之分，但艺术也不是与人具来的。只能是在人类进化之后，有人在生活中观察发现到自然，生活，社会，劳动中的美，然后有意识地把他发现的美再现或表现出来，且让多种美集中表现再现在某种形式上，表现的时间长了，次数多了，于是便创造出某种艺术形式和门类。
比如说诗歌，舞蹈，绘画等，一开始很初级，是原始的艺术，慢慢向高级进步，以致于达到高峰，发展延续到今天的艺术。艺术家创造了无数奇迹。艺术家是艺术的本源，自然美社会美思维美是艺术家创作的本源。
艺术和艺术家谁成就了谁？答案是相互成就的。艺术家成就了艺术，艺术成就了艺术家。艺术家一旦创作出了优秀艺术作品，立刻引起欣赏大众的认可，相互评论传播，艺术家便成了著名公众人物。艺术家靠名作成名后，所创作品引起公众广泛关注，成为著名艺术家。
因而，艺术家和艺术是相互成就的。(请关注，诚谢)。
艺术家和艺术作品是相互联系的统一，两者之间缺一不可。艺术家是创作艺术作品，艺术作品是体现艺术家。艺术创作的素材来源于生活，艺术诞生的本源来源于艺术家的创作，艺术作品成就了艺术家名气和地位。
一、艺术作品的艺术价值和市场价值，来源于艺术家的本源创作、艺术手法、个性风格。不同的艺术作品表现出不同的艺术风格，是每个艺术家个性风格的体现。艺术作品是艺术家呕心沥血，创作出感染人的审美艺术。艺术作品的艺术价值和市场价值，是由艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。
二、每个时代都有着艺术家本源创作的艺术作品，反映出时代在召唤的审美新气象。一个艺术家在时代中，要为着国家的利益，与时俱进，在艺术创作中要不断地创新自己的思想观念和艺术风格，用忘我的崇高精神，不计较个人的成就和地位的高低，为追求艺术而献身的精神。
三、艺术家的成就是有艺术作品的价值来确立，是对艺术的终生目标而追求，符合艺术创作的审美规律性，体现出艺术家的艺术创作之路的奋斗和理想。艺术作品的创作就是艺术家的思想情感、精神境界、成就名气不断地提升，并创作出具有新时代精神的艺术作品。
